数年前，萧文飞先生在一篇介绍湖南书家的长文中评论我的书法“纯以二王笔意出，但线条稍显单调”。那么，我的书法在朋友们的印象中，大概属于相对传统的那一类了。

　　窃以为书法风格的传统分两种：一种是对传统法书机械临摹，对传统风格亦步亦趋，把酷肖传统笔墨奉为圭臬，并且在个人风格上几十年如一日地重复再现自己的过去;另一种是或广涉博取，或专精一家，在对各法书经典的深入研究与实践之后，虽在笔墨、章法上或多或少地借鉴了古法，但更注重把自己对艺术的理解融入到创作之中，借传统的笔墨抒写时代的个性。不谦虚地讲，我致力于使自己的作品归属后者。

　　不曾料到，数年前，作品“纯以二王笔意出”的我竟然会在“流行书风”展览中获奖。令我倍感意外的主要原因便是当时书法界对“流行书风”存在一些误会，持有一些偏见，认为“流行书风”属于闭门造车，空中楼阁;是无源之水，无本之木。更有人认为，“流行书风”不“传统”，非“主流”。认为流行书风作者大都是凭借自己的一点小聪明，把字形结构作一些简单的夸张、章法形式作一些无意义的处理，虚张声势，剑拔弩张。一提到“流行书风”，他们便会流露出一些不屑的神态。而事实上“流行书风”并不等同于“流行歌曲”，“流行书风”只是一个标签、一个称谓而已，与简单的字面意义无关。只要我们看看“流行书风”的展览宣言“根植传统，立足当代，张扬个性，引领时风”，再认真看一看连续几届的《流行书风展览作品集》，真正懂书法的人是绝对不会失望的。在展览作品集中，我看到了不少比我风格更为传统且独具个性的作品，其中不乏获大奖者。那一件件获奖入展的作品，是主办者们不拘一格的审美取向的证明，也是专家对了流行书风的展览宣言和目标的首肯。如此想来，我才对自己的侥幸获奖稍感心安。

　　不过，最近我到一个懂一点书法的装裱师家托裱作品，由于他，他展开作品后，劈头第一句话便问：是否你自己所写?我一愣，随即明白他的意思，想是他很久没有见到我的作品了，突然见到我现在的作品产生了疑问吧：你原来写得好好的，现在怎么写成这样了?因为在我的这批作品中，只有一半是我原来的典型风格，其余都是些看似鬼画符的作品，对一个比较了解我以前作品风格的人来说，的确会有些诧异、不解甚或遗憾。

　　我给了他一个肯定的答案。

　　他似乎有些不好意思，并不再追问我为什么要这样写，是在进步还是在退步。此刻，于他而言，也许我已经变成了一个不小的问号。我当然无须马上为他解开疑惑，况且目前自己也不一定能自圆其说。究其原因，一是因为我的这些作品都是近两个月内的产品，是为了这次专题而创作的作品。《书法杂志》的编辑在约稿时就曾一再强调：要把作品风格尽量拉开。为了拉开作品风格，我在创作中有些搜肠刮肚、挖空心思的倾向，所以，作品难免会有些刻意、不自然，甚至匠气。还有一个原因是这些鬼画符作品的产生可能与我近几年与美术界的老师同道，尤其是在当代艺术界比较活跃的师友接触紧密有关。我曾数次参与其中与书法有关的行为艺术，我不知道是他们的观念、思想点化了我，还是自己陷入了魔障;更不知道是他们开启了我本已锈蚀的心扉之门，还是自己急于创新的浮躁心理在作祟?

　　无独有偶，单位一位画家同事在上班时看到了我挂在办公室墙上的近期作品，虽然他不怀疑是我所为，但却说了一句令我深思的话：“现在书法都这样写了?”

　　我默然。

　　也许我相对传统的书法风格在他们心目中已根深蒂固，所以风格一旦有变，朋友们便多少有些诧异。当然，这种新尝试并不说明我的创作一夜之间突飞猛进，却也代表我多年的“武功”全废。因为我曾多次深陷于创作灵感缺失的苦恼，那种渴望百尺竿头更进一步、渴望突破自己的念头常使我如追求佳人而不得一般，“窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。 悠哉悠哉，辗转反侧。”如今有了一些新的想法，虽说尚在摸索、实验之中，创作中的这些想法也许很幼稚，甚至可以说是闭门造车，而且最终呈现出来的作品的确还不成熟……但王国维在《人间词话》中论为学应经历三种境界，支持了我实验的决心：

　　古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：

　　“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。

　　“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。

　　“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。

　　前两者的滋味我已一一尝试到了，能否达到最高境界，却不得而知。或许成功，或许触壁，但不管结局如何，也绝不后悔或就此停止探索的脚步。我也知道装裱师和画家同事都是出于好心，他们替我担心，担心我在艺术的道路上会迷失方向，从他们流露的表情来看，似乎还带有惋惜的味道，对于这一片善意，我发自内心地感谢。然而，正是从他们那些担心而惋惜的神态中，我隐约看到了自己书法个性的影子，这很像在一个浓雾的早晨，虽然暂时视野朦胧，方向难辨，但我深信：用不了多久，太阳将会冉冉升起，再浓的雾亦将随之烟消云散。